Клип на песню “Tengaku” (天樂) — что переводится как «Небесная музыка» — занимает особое место в истории Wagakki Band. Это был не просто ещё один кавер, а настоящий момент, который сформировал их визуальный стиль и музыкальную идентичность.
🗿 Истоки: наследие Vocaloid
До того как Wagakki Band записали свою версию, “Tengaku” уже была легендарной композицией Vocaloid. Песню написал композитор Yuuyu-P, а вокальную партию исполнил виртуальный персонаж Kagamine Rin. Трек вышел в 2009 году и стал известен благодаря своей мощной энергии, быстрому темпу и практически «неудержимой ярости» звучания.
🪕 Версия Wagakki Band вошла в их дебютный альбом Vocalo Zanmai (2014), полностью состоящий из каверов на песни Vocaloid.
Идея проекта заключалась в том, чтобы взять цифровую, синтезированную музыку и «оживить» её с помощью традиционных японских инструментов (вагакки), объединив их с современным роком.
💖 “Tengaku” стал первым большим вирусным хитом группы, набрав сотни тысяч просмотров всего за несколько дней. Это доказало, что во всём мире существует огромная аудитория для музыки, объединяющей древнюю японскую культуру и современный тяжёлый рок. Именно этот успех подготовил почву для их ещё более известного хита — “Senbonzakura”.
🔥 Состав группы:
Yuko Suzuhana — вокал
Machiya — гитара
Beni Ninagawa — цугару-сямисэн
Kiyoshi Ibukuro — кото
Daisuke Kaminaga — сякухати (бамбуковая флейта)
Wasabi — ударные
Asa — бас
Kurona — вадайко (японские барабаны)
Официальный сайт: https://wagakkiband.com/
Официальный канал:
https://www.youtube.com/@wagakkiband
#WagakkiBand
#Tengaku
#Senbonzakura
#天樂
#和楽器バンド
#Vocaloid
#VocaloidCover
#JapaneseRock
#JapaneseMusic
#JRock
#TraditionalJapaneseMusic
#YukoSuzuhana
#JapanMusic
#JMusic
#ЯпонскаяМузыка
Trigon — легенды молдавского🇲🇩 этно-джаза.
Это знаменитый молдавский ансамбль, основанный в 1992 году в Кишиневе альтистом Анатолом Штефанцом.
🎵 В этом видео: Trigon — Schiopatata | Юбилейный концерт к 30-летию группы на Ethno Jazz Festival 2022.
🎻🎺 Trigon по праву считается ведущим джазовым коллективом Молдовы. Группа стала первопроходцем уникального стиля, в котором традиционный молдавский и румынский фольклор виртуозно переплетается с современным джазом, роком и симфоническими элементами.
🌏 Мировое признание:
Уже в 1994 году группа громко заявила о себе, получив Гран-при французской Академии искусств «Charles Cros» за дебютный альбом The Moldovan Wedding in Jazz. За десятилетия творческого пути Trigon покорили сцены крупнейших фестивалей Европы, Северной Америки, Азии и Африки, включая престижные джазовые форумы в Лондоне и Монреале.
📄 Состав группы:
Анатол Штефанец — альт, композитор;
Вали Богян — саксофон, кавал, труба, вокал, бас-гитара;
Дан Брумэ — гитара;
Гари Твердохлеб — ударные, перкуссия, ксилофон.
Музыка Trigon — это глубокая эмоциональность, невероятная импровизация и синтез культур, который продолжает вдохновлять слушателей по всему миру.
🌐 Официальный сайт: trigonjazz.com
📺 YouTube: youtube.com/@TrigonMoldova
#Trigon #Jazz #EthnoJazz #Moldova #WorldMusic #Improvisation #Fusion #Джаз #ЭтноДжаз
The Tiger Lillies — британское музыкальное трио, основанное в 1989 году в Лондоне певцом и автором песен Марти́ном Жаком. Группа считается одним из основателей направления Brechtian Punk Cabaret. Их музыка соединяет тёмное кабаре, цирковую музыку, берлинское кабаре довоенной эпохи, цыганские и авангардные элементы, наполненные острой иронией, чёрным юмором и провокационными темами. В песнях часто затрагиваются табуированные темы — проституция, наркотическая зависимость, богохульство и отчаяние. Всё это подаётся через характерный вокал Жака и яркие театральные выступления.
📄 Текущий состав группы: Martyn Jacques — вокал, аккордеон, фортепиано, гитара, укулеле, губная гармоника
Adrian Stout — контрабас, бэк-вокал, музыкальная пила, терменвокс
Budi Butenop — ударные (с 2021 года)
🏆 Группа получила международное признание благодаря культовому мюзиклу Shockheaded Peter (1998), который в 2002 году получил две премии Olivier Awards.
Также музыканты были номинированы на Grammy за альбом The Gorey End (2003) — совместный проект с Kronos Quartet и иллюстратором Edward Gorey.
За свою карьеру The Tiger Lillies выпустили более 35 альбомов и участвовали в театральных постановках, среди которых Hamlet, The Rime of the Ancient Mariner и Lulu – A Murder Ballad.
✈️ Группа продолжает активно гастролировать по всему миру, давая в среднем более 200 концертов в год.
#TigerLillies
##Клоуны
#экспериментальнаямузыка
#Кабаре
#цирк
I'm Afraid of Americans
Музыкальное видео на песню “I'm Afraid of Americans” Дэвида Боуи с участием Трента Резнора (из Nine Inch Nails) отражает обеспокоенность Боуи американской потребительской культурой, паранойей и глобальным влиянием США в 1990-е годы.
🎵 История песни
Песня впервые появилась на саундтреке к фильму Showgirls в 1995 году. Позже она была переработана и выпущена как сингл с альбома Earthling (1997).
🎥 Факт
Ремикс, использованный в клипе, был создан Трентом Резнором и получил более тяжёлое индустриальное звучание под влиянием его группы Nine Inch Nails. Боуи и Резнор тесно сотрудничали после совместного тура Outside Tour в 1995 году.
Позже Боуи говорил, что песня на самом деле о «американцах повсюду», а не только о США.
📝 Боуи написал эту песню после длительного времени, проведённого в Соединённых Штатах. По его словам, текст не является антиамериканским — это скорее сатирический взгляд на культурное доминирование Америки и агрессивный потребительский стиль, распространяющийся по всему миру.
🚶♂️ Персонаж «Johnny» в тексте песни — это собирательный образ стереотипного американца: человека, одержимого оружием, брендами, религией и властью.
📺 История клипа
Клип был снят режиссёрами Dom & Nic и выпущен в 1997 году.
📄 Сюжет
В клипе:
Трент Резнор играет персонажа по имени Johnny — тревожного и одержимого человека.
Дэвид Боуи идёт по улицам Нью-Йорка, постепенно становясь всё более параноидальным.
Джонни начинает преследовать Боуи по всему городу.
По мере развития сюжета:
Джонни становится всё более агрессивным и сюрреалистичным, появляясь повсюду.
Город выглядит хаотичным и тревожным, отражая внутреннее состояние Боуи.
Боуи чувствует себя всё более напуганным и загнанным в ловушку.
В финале Боуи падает на улице, а Джонни стоит над ним — символизируя подавляющую силу американской культуры и атмосферу паранойи.
ℹ️ Символизм клипа
1️⃣ Страх культурного доминирования
Боуи намекал, что клип показывает, как американская культура распространяется по миру через медиа, бренды и политику.
2️⃣ Медиа и потребительство
Персонаж Джонни символизирует агрессивные и коммерциализированные стереотипы, часто распространяемые американскими СМИ.
3️⃣ Паранойя большого города
Хаотичный Нью-Йорк в клипе передаёт тревогу современной городской жизни и атмосферу постоянного наблюдения.
#ДэвидБоуи
#ТрентРезнор
#NIN
#ИндастриалРок
#АльтернативныйРок
#Музыка90х
#РокМузыка
#КлассическийРок
#DavidBowie
#TrentReznor
#ImAfraidOfAmericans
#NineInchNails
#IndustrialRock
#AlternativeRock
#90sMusic
#90sAlternative
#Earthling
I'm Afraid of Americans
Музыкальное видео на песню “I'm Afraid of Americans” Дэвида Боуи с участием Трента Резнора (из Nine Inch Nails) отражает обеспокоенность Боуи американской потребительской культурой, паранойей и глобальным влиянием США в 1990-е годы.
🎵 История песни
Песня впервые появилась на саундтреке к фильму Showgirls в 1995 году. Позже она была переработана и выпущена как сингл с альбома Earthling (1997).
🎥 Факт
Ремикс, использованный в клипе, был создан Трентом Резнором и получил более тяжёлое индустриальное звучание под влиянием его группы Nine Inch Nails. Боуи и Резнор тесно сотрудничали после совместного тура Outside Tour в 1995 году.
Позже Боуи говорил, что песня на самом деле о «американцах повсюду», а не только о США.
📝 Боуи написал эту песню после длительного времени, проведённого в Соединённых Штатах. По его словам, текст не является антиамериканским — это скорее сатирический взгляд на культурное доминирование Америки и агрессивный потребительский стиль, распространяющийся по всему миру.
🚶♂️ Персонаж «Johnny» в тексте песни — это собирательный образ стереотипного американца: человека, одержимого оружием, брендами, религией и властью.
📺 История клипа
Клип был снят режиссёрами Dom & Nic и выпущен в 1997 году.
📄 Сюжет
В клипе:
Трент Резнор играет персонажа по имени Johnny — тревожного и одержимого человека.
Дэвид Боуи идёт по улицам Нью-Йорка, постепенно становясь всё более параноидальным.
Джонни начинает преследовать Боуи по всему городу.
По мере развития сюжета:
Джонни становится всё более агрессивным и сюрреалистичным, появляясь повсюду.
Город выглядит хаотичным и тревожным, отражая внутреннее состояние Боуи.
Боуи чувствует себя всё более напуганным и загнанным в ловушку.
В финале Боуи падает на улице, а Джонни стоит над ним — символизируя подавляющую силу американской культуры и атмосферу паранойи.
ℹ️ Символизм клипа
1️⃣ Страх культурного доминирования
Боуи намекал, что клип показывает, как американская культура распространяется по миру через медиа, бренды и политику.
2️⃣ Медиа и потребительство
Персонаж Джонни символизирует агрессивные и коммерциализированные стереотипы, часто распространяемые американскими СМИ.
3️⃣ Паранойя большого города
Хаотичный Нью-Йорк в клипе передаёт тревогу современной городской жизни и атмосферу постоянного наблюдения.
#ДэвидБоуи
#ТрентРезнор
#NIN
#ИндастриалРок
#АльтернативныйРок
#Музыка90х
#РокМузыка
#КлассическийРок
#DavidBowie
#TrentReznor
#ImAfraidOfAmericans
#NineInchNails
#IndustrialRock
#AlternativeRock
#90sMusic
#90sAlternative
#Earthling
I'm Afraid of Americans
Музыкальное видео на песню “I'm Afraid of Americans” Дэвида Боуи с участием Трента Резнора (из Nine Inch Nails) отражает обеспокоенность Боуи американской потребительской культурой, паранойей и глобальным влиянием США в 1990-е годы.
🎵 История песни
Песня впервые появилась на саундтреке к фильму Showgirls в 1995 году. Позже она была переработана и выпущена как сингл с альбома Earthling (1997).
🎥 Факт
Ремикс, использованный в клипе, был создан Трентом Резнором и получил более тяжёлое индустриальное звучание под влиянием его группы Nine Inch Nails. Боуи и Резнор тесно сотрудничали после совместного тура Outside Tour в 1995 году.
Позже Боуи говорил, что песня на самом деле о «американцах повсюду», а не только о США.
📝 Боуи написал эту песню после длительного времени, проведённого в Соединённых Штатах. По его словам, текст не является антиамериканским — это скорее сатирический взгляд на культурное доминирование Америки и агрессивный потребительский стиль, распространяющийся по всему миру.
🚶♂️ Персонаж «Johnny» в тексте песни — это собирательный образ стереотипного американца: человека, одержимого оружием, брендами, религией и властью.
📺 История клипа
Клип был снят режиссёрами Dom & Nic и выпущен в 1997 году.
📄 Сюжет
В клипе:
Трент Резнор играет персонажа по имени Johnny — тревожного и одержимого человека.
Дэвид Боуи идёт по улицам Нью-Йорка, постепенно становясь всё более параноидальным.
Джонни начинает преследовать Боуи по всему городу.
По мере развития сюжета:
Джонни становится всё более агрессивным и сюрреалистичным, появляясь повсюду.
Город выглядит хаотичным и тревожным, отражая внутреннее состояние Боуи.
Боуи чувствует себя всё более напуганным и загнанным в ловушку.
В финале Боуи падает на улице, а Джонни стоит над ним — символизируя подавляющую силу американской культуры и атмосферу паранойи.
ℹ️ Символизм клипа
1️⃣ Страх культурного доминирования
Боуи намекал, что клип показывает, как американская культура распространяется по миру через медиа, бренды и политику.
2️⃣ Медиа и потребительство
Персонаж Джонни символизирует агрессивные и коммерциализированные стереотипы, часто распространяемые американскими СМИ.
3️⃣ Паранойя большого города
Хаотичный Нью-Йорк в клипе передаёт тревогу современной городской жизни и атмосферу постоянного наблюдения.
#ДэвидБоуи
#ТрентРезнор
#NIN
#ИндастриалРок
#АльтернативныйРок
#Музыка90х
#РокМузыка
#КлассическийРок
#DavidBowie
#TrentReznor
#ImAfraidOfAmericans
#NineInchNails
#IndustrialRock
#AlternativeRock
#90sMusic
#90sAlternative
#Earthling
Seikima-II 聖飢魔II
История группы Seikima-II (聖飢魔II) — это одна из самых необычных и театрализованных страниц в истории мирового хэви-метала. Это не просто группа, а целая мифологическая вселенная, построенная на черном юморе, сатире и отличном техническом исполнении.
Вот ключевые факты и этапы их «дьявольского» пути:
1. Концепция: Демоны среди нас
Группа была основана в 1982 году Дамианом Хамадой (Damian Hamada). Согласно их легенде, участники — это не люди, а аккума (демоны) из футуристического измерения Макай.
Цель: Проповедовать религию «Акумакё» (поклонение Сатане) через хэви-метал, чтобы захватить мир.
Имя: Название звучит как Seikimatsu («Конец века»), но записывается иероглифами «Святой», «Голод», «Демон» и римской цифрой II.
Летоисчисление: У группы свой календарь. Например, 1999 год у них назывался «1 год до н. э. (до появления демона)».
2. Главный герой — Его Превосходительство Демон Когурэ
После ухода основателя Дамиана Хамады перед самым дебютом, лидером стал вокалист Demon Kakka (ранее Demon Kogure).
Интересный факт: Демон Когурэ — уникальная личность для Японии. Помимо музыки, он является признанным экспертом по борьбе сумо, телеведущим и комментатором. Его вокальный диапазон и харизма сделали группу невероятно популярной даже среди тех, кто не слушает метал.
3. Золотая эра и успех (1985–1999)
В 1985 году они выпустили дебютный альбом «Seikima II — Akuma ga Kitarite Heavy Metal». Критики (особенно журнал Burrn!) поначалу их разгромили, поставив 0 баллов из 100, считая их просто клонами KISS. Но фанаты решили иначе:
Они стали первой метал-группой Японии, чей альбом разошелся тиражом более 100 000 копий.
Их концерты назывались Black Mass (Черная месса), а фанаты — Shinja (верующие).
Музыкально они эволюционировали от чистого хэви-метала и спид-метала к хард-року и прогрессиву с элементами поп-мелодий, что и обеспечило им массовый успех.
4. Выполнение пророчества и распад
Группа всегда заявляла, что распадется в конце века, когда «захват мира будет завершен». Они сдержали слово: 31 декабря 1999 года в 23:59:59 группа официально прекратила существование, отыграв масштабный прощальный концерт.
5. Возвращения (Реюнионы)
С тех пор демоны периодически «возвращаются из ада» для коротких туров, обычно приуроченных к юбилеям (20, 25, 30, 35 лет).
В 2010 году они даже выезжали за пределы Японии, выступив на Japan Expo в Париже.
Совсем недавно, в 2022-2023 годах, они выпустили новый альбом «BLOODIEST» — свою первую пластинку с новым материалом за 23 года.
В августе 2025 года (совсем недавно по их меркам) они провели совместное шоу с BABYMETAL, что стало настоящей сенсацией и символом передачи эстафеты между поколениями «металлических демонов».
Что их выделяет?
В отличие от многих западных «сатанинских» групп, Seikima-II всегда делали ставку на сатиру и развлечение. Их тексты часто высмеивали общество, а Демон Когурэ на сцене мог вести себя как профессиональный комик, при этом сохраняя образ грозного владыки ада.
#SeikimaII
#Seikima
#ЯпонскийМетал
#JapaneseMetal
#JRock
#JMetal
#HeavyMetal
#ХэвиМетал
#ЛегендыМетала
#MetalLegends
#КонцептуальнаяГруппа
#ТеатральныйРок
#ShockRock
#kiss
#ironmaiden
#сейкима
Клип на песню “Tengaku” (天樂) — что переводится как «Небесная музыка» — занимает особое место в истории Wagakki Band. Это был не просто ещё один кавер, а настоящий момент, который сформировал их визуальный стиль и музыкальную идентичность.
🗿 Истоки: наследие Vocaloid
До того как Wagakki Band записали свою версию, “Tengaku” уже была легендарной композицией Vocaloid. Песню написал композитор Yuuyu-P, а вокальную партию исполнил виртуальный персонаж Kagamine Rin. Трек вышел в 2009 году и стал известен благодаря своей мощной энергии, быстрому темпу и практически «неудержимой ярости» звучания.
🪕 Версия Wagakki Band вошла в их дебютный альбом Vocalo Zanmai (2014), полностью состоящий из каверов на песни Vocaloid.
Идея проекта заключалась в том, чтобы взять цифровую, синтезированную музыку и «оживить» её с помощью традиционных японских инструментов (вагакки), объединив их с современным роком.
💖 “Tengaku” стал первым большим вирусным хитом группы, набрав сотни тысяч просмотров всего за несколько дней. Это доказало, что во всём мире существует огромная аудитория для музыки, объединяющей древнюю японскую культуру и современный тяжёлый рок. Именно этот успех подготовил почву для их ещё более известного хита — “Senbonzakura”.
🔥 Состав группы:
Yuko Suzuhana — вокал
Machiya — гитара
Beni Ninagawa — цугару-сямисэн
Kiyoshi Ibukuro — кото
Daisuke Kaminaga — сякухати (бамбуковая флейта)
Wasabi — ударные
Asa — бас
Kurona — вадайко (японские барабаны)
Официальный сайт: https://wagakkiband.com/
Официальный канал:
https://www.youtube.com/@wagakkiband
#WagakkiBand
#Tengaku
#Senbonzakura
#天樂
#和楽器バンド
#Vocaloid
#VocaloidCover
#JapaneseRock
#JapaneseMusic
#JRock
#TraditionalJapaneseMusic
#YukoSuzuhana
#JapanMusic
#JMusic
#ЯпонскаяМузыка
LIN (凛) — Эстетика темного металла 🇯🇵
LIN (-THE END OF CORRUPTION WORLD-) — яркие представители японского visual kei, основанные в 2010 году легендарным басистом KISAKI (экс-Phantasmagoria).
Группа мгновенно привлекла внимание андеграундной сцены своим мрачным концептом, драматичной эстетикой и агрессивным, но при этом невероятно мелодичным звучанием.
🎵 В их музыке сплелись:
Симфонический и готический метал — величественная и гнетущая атмосфера.
Техничные гитарные партии — тяжесть, переходящая в меланхолию.
Театральность Visual Kei — каждый образ продуман до мелочей.
Концепция LIN строилась вокруг тем коррупции, боли, разрушения и последующего возрождения. Это музыка на стыке чистой ярости и глубоких эмоций.
📝 Золотой состав группы:
KISAKI — бас-гитара (идеолог и лидер)
Riku — вокал
Mizuki — гитара
KANATA — гитара
Reiya — ударные
Несмотря на распад в 2015 году (после финального периода «Renne»), LIN оставили неизгладимый след в истории вижуал-кея 2010-х и до сих пор почитаются любителями темной стороны J-Rock.
#VisualKei #JapaneseRock #JapaneseMetal #JRock #JMetal #LIN #KISAKI #TheEndOfCorruptionWorld #GothicMetal #SymphonicMetal #DarkMetal #JapanMusic #Metal #HeavyMetal #VisualKeiBand
LIN (凛) — Эстетика темного металла 🇯🇵
LIN (-THE END OF CORRUPTION WORLD-) — яркие представители японского visual kei, основанные в 2010 году легендарным басистом KISAKI (экс-Phantasmagoria).
Группа мгновенно привлекла внимание андеграундной сцены своим мрачным концептом, драматичной эстетикой и агрессивным, но при этом невероятно мелодичным звучанием.
🎵 В их музыке сплелись:
Симфонический и готический метал — величественная и гнетущая атмосфера.
Техничные гитарные партии — тяжесть, переходящая в меланхолию.
Театральность Visual Kei — каждый образ продуман до мелочей.
Концепция LIN строилась вокруг тем коррупции, боли, разрушения и последующего возрождения. Это музыка на стыке чистой ярости и глубоких эмоций.
📝 Золотой состав группы:
KISAKI — бас-гитара (идеолог и лидер)
Riku — вокал
Mizuki — гитара
KANATA — гитара
Reiya — ударные
Несмотря на распад в 2015 году (после финального периода «Renne»), LIN оставили неизгладимый след в истории вижуал-кея 2010-х и до сих пор почитаются любителями темной стороны J-Rock.
#VisualKei #JapaneseRock #JapaneseMetal #JRock #JMetal #LIN #KISAKI #TheEndOfCorruptionWorld #GothicMetal #SymphonicMetal #DarkMetal #JapanMusic #Metal #HeavyMetal #VisualKeiBand
LIN (凛) — Эстетика темного металла 🇯🇵
LIN (-THE END OF CORRUPTION WORLD-) — яркие представители японского visual kei, основанные в 2010 году легендарным басистом KISAKI (экс-Phantasmagoria).
Группа мгновенно привлекла внимание андеграундной сцены своим мрачным концептом, драматичной эстетикой и агрессивным, но при этом невероятно мелодичным звучанием.
🎵 В их музыке сплелись:
Симфонический и готический метал — величественная и гнетущая атмосфера.
Техничные гитарные партии — тяжесть, переходящая в меланхолию.
Театральность Visual Kei — каждый образ продуман до мелочей.
Концепция LIN строилась вокруг тем коррупции, боли, разрушения и последующего возрождения. Это музыка на стыке чистой ярости и глубоких эмоций.
📝 Золотой состав группы:
KISAKI — бас-гитара (идеолог и лидер)
Riku — вокал
Mizuki — гитара
KANATA — гитара
Reiya — ударные
Несмотря на распад в 2015 году (после финального периода «Renne»), LIN оставили неизгладимый след в истории вижуал-кея 2010-х и до сих пор почитаются любителями темной стороны J-Rock.
#VisualKei #JapaneseRock #JapaneseMetal #JRock #JMetal #LIN #KISAKI #TheEndOfCorruptionWorld #GothicMetal #SymphonicMetal #DarkMetal #JapanMusic #Metal #HeavyMetal #VisualKeiBand
Wagakki Band / 🌸 Senbonzakura (千本桜)
«Тысяча цветущих сакур»
Многие узнают о «Senbonzakura» именно благодаря Wagakki Band, но на самом деле эта песня — легендарный кавер на вокалоид-трек 2011 года.
История этой композиции — это невероятный микс интернет-культуры, исторических отсылок и слияния двух совершенно разных музыкальных миров.
📄 Оригинал: Шедевр вокалоидов
До того как Wagakki Band представили свою версию, «Senbonzakura» (что означает «Тысяча вишневых деревьев») была написана и сочинена композитором Kurousa-P (WhiteFlame).
🌐 Релиз:
Песня была загружена на японский видеохостинг Niconico Douga 17 сентября 2011 года. В оригинале звучит голос виртуальной певицы Хацунэ Мику.
🤩 Успех:
Трек мгновенно стал сенсацией, со временем превратившись в самое просматриваемое вокалоид-видео на Niconico. Его стремительный стиль «ориентал-рок» сделал песню обязательной частью ритм-игр и караоке-баров.
🔥 Wagakki Band: «Мощный кавер»
В 2014 году Wagakki Band выпустили свою версию для дебютного альбома Vocalo Zanmai. И хотя на эту песню существуют тысячи каверов, именно их версия стала «эталонной» по нескольким причинам:
🎶 Инструментал:
Они заменили синтезированные звуки смесью сигина (традиционного японского песнопения) и классических инструментов, таких как кото, сямисэн и флейта сякухати, приправив всё это мощными рок-барабанами и басом.
👀 Визуальный эффект:
Клип, снятый у исторических ворот в префектуре Фукусима, идеально передал эстетику «эпохи Тайсё». Видео стало вирусным во всем мире, набрав сотни миллионов просмотров и открыв группе путь к международной славе.
🔥 Состав группы:
Юко Судзухана (Yuko Suzuhana) — вокал
Матия (Machiya) — гитара
Бэни Нинагава (Beni Ninagawa) — цугарu-сямисэн
Киёси Ибукуро (Kiyoshi Ibukuro) — кото
Дайсукэ Каминага (Daisuke Kaminaga) — сякухати (бамбуковая флейта)
Васаби (Wasabi) — ударные
Аса (Asa) — бас-гитара
Курона (Kurona) — вадайко (японские барабаны)
#WagakkiBand #ВагаккиБэнд #JRock
#JPop #JapaneseMusic
#Vocaloid #Вокалоид #Japan #Япония #FolkRock #jmetal
Wagakki Band / 🌸 Senbonzakura (千本桜)
«Тысяча цветущих сакур»
Многие узнают о «Senbonzakura» именно благодаря Wagakki Band, но на самом деле эта песня — легендарный кавер на вокалоид-трек 2011 года.
История этой композиции — это невероятный микс интернет-культуры, исторических отсылок и слияния двух совершенно разных музыкальных миров.
📄 Оригинал: Шедевр вокалоидов
До того как Wagakki Band представили свою версию, «Senbonzakura» (что означает «Тысяча вишневых деревьев») была написана и сочинена композитором Kurousa-P (WhiteFlame).
🌐 Релиз:
Песня была загружена на японский видеохостинг Niconico Douga 17 сентября 2011 года. В оригинале звучит голос виртуальной певицы Хацунэ Мику.
🤩 Успех:
Трек мгновенно стал сенсацией, со временем превратившись в самое просматриваемое вокалоид-видео на Niconico. Его стремительный стиль «ориентал-рок» сделал песню обязательной частью ритм-игр и караоке-баров.
🔥 Wagakki Band: «Мощный кавер»
В 2014 году Wagakki Band выпустили свою версию для дебютного альбома Vocalo Zanmai. И хотя на эту песню существуют тысячи каверов, именно их версия стала «эталонной» по нескольким причинам:
🎶 Инструментал:
Они заменили синтезированные звуки смесью сигина (традиционного японского песнопения) и классических инструментов, таких как кото, сямисэн и флейта сякухати, приправив всё это мощными рок-барабанами и басом.
👀 Визуальный эффект:
Клип, снятый у исторических ворот в префектуре Фукусима, идеально передал эстетику «эпохи Тайсё». Видео стало вирусным во всем мире, набрав сотни миллионов просмотров и открыв группе путь к международной славе.
🔥 Состав группы:
Юко Судзухана (Yuko Suzuhana) — вокал
Матия (Machiya) — гитара
Бэни Нинагава (Beni Ninagawa) — цугарu-сямисэн
Киёси Ибукуро (Kiyoshi Ibukuro) — кото
Дайсукэ Каминага (Daisuke Kaminaga) — сякухати (бамбуковая флейта)
Васаби (Wasabi) — ударные
Аса (Asa) — бас-гитара
Курона (Kurona) — вадайко (японские барабаны)
#WagakkiBand #ВагаккиБэнд #JRock
#JPop #JapaneseMusic
#Vocaloid #Вокалоид #Japan #Япония #FolkRock #jmetal
Wagakki Band — японская рок-группа, известная тем, что сочетает традиционные японские инструменты с современным роком и металом. Их уникальное звучание объединяет такие инструменты, как сямисэн, кото, сякухати и барабаны вадайко с электрогитарами и мощным вокалом.
Wagakki Band / 和楽器バンド
🔥 Lineup:
Amy Lee – Vocals
Yuko Suzuhana – Vocals
Machiya – Guitar
Beni Ninagawa – Tsugaru shamisen
Kiyoshi Ibukuro – Koto
Daisuke Kaminaga – Shakuhachi (bamboo flute)
Wasabi – Drums
Asa – Bass
Kurona – Wadaiko (Japanese drums)
#WagakkiBand
#和楽器バンド
#AmyLee
#Evanescence
#RockMusic
#SymphonicRock
#AlternativeMetal
#LivePerformance
#RockCollaboration
#JapaneseRock
#JRock
#JapaneseMusic
Wagakki Band & Amy Lee – Bring Me To Life (Live)
Wagakki Band / 和楽器バンド
«Bring Me To Life» совместно с Amy Lee из группы Evanescence.
Wagakki Band — японская рок-группа, известная тем, что сочетает традиционные японские инструменты с современным роком и металом. Их уникальное звучание объединяет такие инструменты, как сямисэн, кото, сякухати и барабаны вадайко с электрогитарами и мощным вокалом.
🔥 Состав:
Amy Lee — вокал
Yuko Suzuhana — вокал
Machiya — гитара
Beni Ninagawa — цугару-сямисэн
Kiyoshi Ibukuro — кото
Daisuke Kaminaga — сякухати (бамбуковая флейта)
Wasabi — ударные
Asa — бас
Kurona — вадайко (японские барабаны)
Официальный сайт: https://wagakkiband.com/
Официальный канал:
/@wagakkiband
#WagakkiBand
#和楽器バンド
#AmyLee
#Evanescence
#RockMusic
#SymphonicRock
#AlternativeMetal
#LivePerformance
#RockCollaboration
#JapaneseRock
#JRock
#JapaneseMusic
David Bowie - 50th Anniversary Madison Square Garden 1997
Юбилейный концерт, посвящённый 50-летию David Bowie, стал одним из самых звёздных событий 90-х. Шоу прошло в день рождения Боуи и собрало множество легендарных гостей.
📍 Madison Square Garden, Нью-Йорк.
📅 9 января 1997 года.
Lineup:
David Bowie - Vocals, Guitar.
Gail Ann Dorsey - Bass, Vocals.
Mike Garson - Kevboards, Piano, Vocals.
Zachary Alford - Drums,
Reeves Gabrels - Guitar.
David Bowie 50th Birthday Concert Live At Madison Square Garden New York.
Шоу включало классические хиты Боуи разных эпох — от 70-х до 90-х.
Прозвучали культовые песни: Heroes, The Man Who Sold the World, Under Pressure, Fashion, All the Young Dudes и другие.
Концерт стал символическим мостом между поколениями — на сцене встретились пионеры глэм-рока и альтернативная сцена 90-х.
Мероприятие было снято для телевидения и позже выпущено на видео под названием “David Bowie: Live at Madison Square Garden 1997”.
Это было не просто празднование дня рождения — а масштабное признание влияния Боуи на мировую рок-культуру.
#DavidBowie
#bowie
#RockLegend
#GlamRock
#AlternativeRock
#90sRock
#ДэвидБоуи
#Боуи
#РокЛегенда
#ГлэмРок
#nirvana
#нирвана
#TheManWhoSoldTheWorld
David Bowie - 50th Anniversary Madison Square Garden 1997
Юбилейный концерт, посвящённый 50-летию David Bowie, стал одним из самых звёздных событий 90-х. Шоу прошло в день рождения Боуи и собрало множество легендарных гостей.
📍 Madison Square Garden, Нью-Йорк.
📅 9 января 1997 года.
Lineup:
David Bowie - Vocals, Guitar.
Gail Ann Dorsey - Bass, Vocals.
Mike Garson - Kevboards, Piano, Vocals.
Zachary Alford - Drums,
Reeves Gabrels - Guitar.
David Bowie 50th Birthday Concert Live At Madison Square Garden New York.
Шоу включало классические хиты Боуи разных эпох — от 70-х до 90-х.
Прозвучали культовые песни: Heroes, The Man Who Sold the World, Under Pressure, Fashion, All the Young Dudes и другие.
Концерт стал символическим мостом между поколениями — на сцене встретились пионеры глэм-рока и альтернативная сцена 90-х.
Мероприятие было снято для телевидения и позже выпущено на видео под названием “David Bowie: Live at Madison Square Garden 1997”.
Это было не просто празднование дня рождения — а масштабное признание влияния Боуи на мировую рок-культуру.
#DavidBowie
#bowie
#RockLegend
#GlamRock
#AlternativeRock
#90sRock
#ДэвидБоуи
#Боуи
#РокЛегенда
#ГлэмРок
#nirvana
#нирвана
#TheManWhoSoldTheWorld
AC/DC - For Those About to Rock - We Salute You!!!
Live At River Plate, December 2009.
#acdc
#rock
#hardrock
#classicrock
#rocklegends
#angusyoung
#brianjohnson
#bonscott
#liveconcert
#guitarsolo
#legendaryband
#heavymusic
#70srock
#80srock
#90srock
#cannons
David Bowie - The Man Who Sold The World / 50th Anniversary Madison Square Garden 1997
Юбилейный концерт, посвящённый 50-летию David Bowie, стал одним из самых звёздных событий 90-х. Шоу прошло в день рождения Боуи и собрало множество легендарных гостей.
📍 Madison Square Garden, Нью-Йорк.
📅 9 января 1997 года.
Lineup:
David Bowie - Vocals, Guitar.
Gail Ann Dorsey - Bass, Vocals.
Mike Garson - Kevboards, Piano, Vocals.
Zachary Alford - Drums,
Reeves Gabrels - Guitar.
David Bowie 50th Birthday Concert Live At Madison Square Garden New York.
Шоу включало классические хиты Боуи разных эпох — от 70-х до 90-х.
Прозвучали культовые песни: Heroes, The Man Who Sold the World, Under Pressure, Fashion, All the Young Dudes и другие.
Концерт стал символическим мостом между поколениями — на сцене встретились пионеры глэм-рока и альтернативная сцена 90-х.
Мероприятие было снято для телевидения и позже выпущено на видео под названием “David Bowie: Live at Madison Square Garden 1997”.
Это было не просто празднование дня рождения — а масштабное признание влияния Боуи на мировую рок-культуру.
#DavidBowie
#bowie
#RockLegend
#GlamRock
#AlternativeRock
#90sRock
#ДэвидБоуи
#Боуи
#РокЛегенда
#ГлэмРок
#nirvana
#нирвана
#TheManWhoSoldTheWorld
David Bowie - The Man Who Sold The World / 50th Anniversary Madison Square Garden 1997
Юбилейный концерт, посвящённый 50-летию David Bowie, стал одним из самых звёздных событий 90-х. Шоу прошло в день рождения Боуи и собрало множество легендарных гостей.
📍 Madison Square Garden, Нью-Йорк.
📅 9 января 1997 года.
Lineup:
David Bowie - Vocals, Guitar.
Gail Ann Dorsey - Bass, Vocals.
Mike Garson - Kevboards, Piano, Vocals.
Zachary Alford - Drums,
Reeves Gabrels - Guitar.
David Bowie 50th Birthday Concert Live At Madison Square Garden New York.
Шоу включало классические хиты Боуи разных эпох — от 70-х до 90-х.
Прозвучали культовые песни: Heroes, The Man Who Sold the World, Under Pressure, Fashion, All the Young Dudes и другие.
Концерт стал символическим мостом между поколениями — на сцене встретились пионеры глэм-рока и альтернативная сцена 90-х.
Мероприятие было снято для телевидения и позже выпущено на видео под названием “David Bowie: Live at Madison Square Garden 1997”.
Это было не просто празднование дня рождения — а масштабное признание влияния Боуи на мировую рок-культуру.
#DavidBowie
#bowie
#RockLegend
#GlamRock
#AlternativeRock
#90sRock
#ДэвидБоуи
#Боуи
#РокЛегенда
#ГлэмРок
#nirvana
#нирвана
#TheManWhoSoldTheWorld