Оркестровая Гибридная Музыка Часть 2
Оркестровая Гибридная Музыка Sonic Academy с гордостью приветствует Нейта Раубенхаймера, также известного как Protoculture, для обзора на этой неделе другого жанра, а именно, как создать оркестровый гибрид . Отойдя от своих обычных треков, Нейт ведет нас от начала до конца, создавая этот эпический и грандиозный шедевр, используя оркестровые секции EastWest Play и NI Kontakt. Мы начинаем с изучения шаблонов и того, как настроить различные артикуляции в вашей DAW и накладываем начальный набросок на некоторые вокальные партии, прежде чем разбить прогрессию аккордов MIDI на отдельные струнные секции. Используя постоянно развивающиеся полосы автоматизации для создания реалистичного выражения, мы добавляем секции духовых инструментов и ведущие линии вместе с оркестровыми перкуссионными элементами, чтобы помочь с переходами. После завершения оркестровых секций мы накладываем синтезаторы, пэды и арпеджио, чтобы построить стену звука, прежде чем сводить трек и выполнять мастеринг. Это мастер-класс по использованию оркестровых элементов в цифровой среде, а советы и приемы, которые Нейт нам здесь показывает, можно применить ко всем видам жанров. 11 - Housekeeping 06:33 11 - Домашнее хозяйство или уборка - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 12 - FX and Transitions 09:47 12 - Эффекты и переходы - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 13 - Synth Pads and Outro 35:27 13 - Синтезаторные пэды и концовка - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 14 - Mixdown 37:28 14 - Сведение - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 15 - Mastering 15 - Мастерин
Оркестровая Гибридная Музыка Sonic Academy с гордостью приветствует Нейта Раубенхаймера, также известного как Protoculture, для обзора на этой неделе другого жанра, а именно, как создать оркестровый гибрид . Отойдя от своих обычных треков, Нейт ведет нас от начала до конца, создавая этот эпический и грандиозный шедевр, используя оркестровые секции EastWest Play и NI Kontakt. Мы начинаем с изучения шаблонов и того, как настроить различные артикуляции в вашей DAW и накладываем начальный набросок на некоторые вокальные партии, прежде чем разбить прогрессию аккордов MIDI на отдельные струнные секции. Используя постоянно развивающиеся полосы автоматизации для создания реалистичного выражения, мы добавляем секции духовых инструментов и ведущие линии вместе с оркестровыми перкуссионными элементами, чтобы помочь с переходами. После завершения оркестровых секций мы накладываем синтезаторы, пэды и арпеджио, чтобы построить стену звука, прежде чем сводить трек и выполнять мастеринг. Это мастер-класс по использованию оркестровых элементов в цифровой среде, а советы и приемы, которые Нейт нам здесь показывает, можно применить ко всем видам жанров. 11 - Housekeeping 06:33 11 - Домашнее хозяйство или уборка - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 12 - FX and Transitions 09:47 12 - Эффекты и переходы - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 13 - Synth Pads and Outro 35:27 13 - Синтезаторные пэды и концовка - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 14 - Mixdown 37:28 14 - Сведение - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 15 - Mastering 15 - Мастерин