Club_AlejandroNemo

Trigon — легенды молдавского🇲🇩 этно-джаза. Это знаменитый молдавский ансамбль, основанный в 1992 году в Кишиневе альтистом Анатолом Штефанцом. 🎵 В этом видео: Trigon — Schiopatata | Юбилейный концерт к 30-летию группы на Ethno Jazz Festival 2022. 🎻🎺 Trigon по праву считается ведущим джазовым коллективом Молдовы. Группа стала первопроходцем уникального стиля, в котором традиционный молдавский и румынский фольклор виртуозно переплетается с современным джазом, роком и симфоническими элементами. 🌏 Мировое признание: Уже в 1994 году группа громко заявила о себе, получив Гран-при французской Академии искусств «Charles Cros» за дебютный альбом The Moldovan Wedding in Jazz. За десятилетия творческого пути Trigon покорили сцены крупнейших фестивалей Европы, Северной Америки, Азии и Африки, включая престижные джазовые форумы в Лондоне и Монреале. 📄 Состав группы: Анатол Штефанец — альт, композитор; Вали Богян — саксофон, кавал, труба, вокал, бас-гитара; Дан Брумэ — гитара; Гари Твердохлеб — ударные, перкуссия, ксилофон. Музыка Trigon — это глубокая эмоциональность, невероятная импровизация и синтез культур, который продолжает вдохновлять слушателей по всему миру. 🌐 Официальный сайт: trigonjazz.com 📺 YouTube: youtube.com/@TrigonMoldova #Trigon #Jazz #EthnoJazz #Moldova #WorldMusic #Improvisation #Fusion #Джаз #ЭтноДжаз

The Tiger Lillies — британское музыкальное трио, основанное в 1989 году в Лондоне певцом и автором песен Марти́ном Жаком. Группа считается одним из основателей направления Brechtian Punk Cabaret. Их музыка соединяет тёмное кабаре, цирковую музыку, берлинское кабаре довоенной эпохи, цыганские и авангардные элементы, наполненные острой иронией, чёрным юмором и провокационными темами. В песнях часто затрагиваются табуированные темы — проституция, наркотическая зависимость, богохульство и отчаяние. Всё это подаётся через характерный вокал Жака и яркие театральные выступления. 📄 Текущий состав группы: Martyn Jacques — вокал, аккордеон, фортепиано, гитара, укулеле, губная гармоника Adrian Stout — контрабас, бэк-вокал, музыкальная пила, терменвокс Budi Butenop — ударные (с 2021 года) 🏆 Группа получила международное признание благодаря культовому мюзиклу Shockheaded Peter (1998), который в 2002 году получил две премии Olivier Awards. Также музыканты были номинированы на Grammy за альбом The Gorey End (2003) — совместный проект с Kronos Quartet и иллюстратором Edward Gorey. За свою карьеру The Tiger Lillies выпустили более 35 альбомов и участвовали в театральных постановках, среди которых Hamlet, The Rime of the Ancient Mariner и Lulu – A Murder Ballad. ✈️ Группа продолжает активно гастролировать по всему миру, давая в среднем более 200 концертов в год. #TigerLillies ##Клоуны #экспериментальнаямузыка #Кабаре #цирк

I'm Afraid of Americans Музыкальное видео на песню “I'm Afraid of Americans” Дэвида Боуи с участием Трента Резнора (из Nine Inch Nails) отражает обеспокоенность Боуи американской потребительской культурой, паранойей и глобальным влиянием США в 1990-е годы. 🎵 История песни Песня впервые появилась на саундтреке к фильму Showgirls в 1995 году. Позже она была переработана и выпущена как сингл с альбома Earthling (1997). 🎥 Факт Ремикс, использованный в клипе, был создан Трентом Резнором и получил более тяжёлое индустриальное звучание под влиянием его группы Nine Inch Nails. Боуи и Резнор тесно сотрудничали после совместного тура Outside Tour в 1995 году. Позже Боуи говорил, что песня на самом деле о «американцах повсюду», а не только о США. 📝 Боуи написал эту песню после длительного времени, проведённого в Соединённых Штатах. По его словам, текст не является антиамериканским — это скорее сатирический взгляд на культурное доминирование Америки и агрессивный потребительский стиль, распространяющийся по всему миру. 🚶♂️ Персонаж «Johnny» в тексте песни — это собирательный образ стереотипного американца: человека, одержимого оружием, брендами, религией и властью. 📺 История клипа Клип был снят режиссёрами Dom & Nic и выпущен в 1997 году. 📄 Сюжет В клипе: Трент Резнор играет персонажа по имени Johnny — тревожного и одержимого человека. Дэвид Боуи идёт по улицам Нью-Йорка, постепенно становясь всё более параноидальным. Джонни начинает преследовать Боуи по всему городу. По мере развития сюжета: Джонни становится всё более агрессивным и сюрреалистичным, появляясь повсюду. Город выглядит хаотичным и тревожным, отражая внутреннее состояние Боуи. Боуи чувствует себя всё более напуганным и загнанным в ловушку. В финале Боуи падает на улице, а Джонни стоит над ним — символизируя подавляющую силу американской культуры и атмосферу паранойи. ℹ️ Символизм клипа 1️⃣ Страх культурного доминирования Боуи намекал, что клип показывает, как американская культура распространяется по миру через медиа, бренды и политику. 2️⃣ Медиа и потребительство Персонаж Джонни символизирует агрессивные и коммерциализированные стереотипы, часто распространяемые американскими СМИ. 3️⃣ Паранойя большого города Хаотичный Нью-Йорк в клипе передаёт тревогу современной городской жизни и атмосферу постоянного наблюдения. #ДэвидБоуи #ТрентРезнор #NIN #ИндастриалРок #АльтернативныйРок #Музыка90х #РокМузыка #КлассическийРок #DavidBowie #TrentReznor #ImAfraidOfAmericans #NineInchNails #IndustrialRock #AlternativeRock #90sMusic #90sAlternative #Earthling

I'm Afraid of Americans Музыкальное видео на песню “I'm Afraid of Americans” Дэвида Боуи с участием Трента Резнора (из Nine Inch Nails) отражает обеспокоенность Боуи американской потребительской культурой, паранойей и глобальным влиянием США в 1990-е годы. 🎵 История песни Песня впервые появилась на саундтреке к фильму Showgirls в 1995 году. Позже она была переработана и выпущена как сингл с альбома Earthling (1997). 🎥 Факт Ремикс, использованный в клипе, был создан Трентом Резнором и получил более тяжёлое индустриальное звучание под влиянием его группы Nine Inch Nails. Боуи и Резнор тесно сотрудничали после совместного тура Outside Tour в 1995 году. Позже Боуи говорил, что песня на самом деле о «американцах повсюду», а не только о США. 📝 Боуи написал эту песню после длительного времени, проведённого в Соединённых Штатах. По его словам, текст не является антиамериканским — это скорее сатирический взгляд на культурное доминирование Америки и агрессивный потребительский стиль, распространяющийся по всему миру. 🚶♂️ Персонаж «Johnny» в тексте песни — это собирательный образ стереотипного американца: человека, одержимого оружием, брендами, религией и властью. 📺 История клипа Клип был снят режиссёрами Dom & Nic и выпущен в 1997 году. 📄 Сюжет В клипе: Трент Резнор играет персонажа по имени Johnny — тревожного и одержимого человека. Дэвид Боуи идёт по улицам Нью-Йорка, постепенно становясь всё более параноидальным. Джонни начинает преследовать Боуи по всему городу. По мере развития сюжета: Джонни становится всё более агрессивным и сюрреалистичным, появляясь повсюду. Город выглядит хаотичным и тревожным, отражая внутреннее состояние Боуи. Боуи чувствует себя всё более напуганным и загнанным в ловушку. В финале Боуи падает на улице, а Джонни стоит над ним — символизируя подавляющую силу американской культуры и атмосферу паранойи. ℹ️ Символизм клипа 1️⃣ Страх культурного доминирования Боуи намекал, что клип показывает, как американская культура распространяется по миру через медиа, бренды и политику. 2️⃣ Медиа и потребительство Персонаж Джонни символизирует агрессивные и коммерциализированные стереотипы, часто распространяемые американскими СМИ. 3️⃣ Паранойя большого города Хаотичный Нью-Йорк в клипе передаёт тревогу современной городской жизни и атмосферу постоянного наблюдения. #ДэвидБоуи #ТрентРезнор #NIN #ИндастриалРок #АльтернативныйРок #Музыка90х #РокМузыка #КлассическийРок #DavidBowie #TrentReznor #ImAfraidOfAmericans #NineInchNails #IndustrialRock #AlternativeRock #90sMusic #90sAlternative #Earthling

I'm Afraid of Americans Музыкальное видео на песню “I'm Afraid of Americans” Дэвида Боуи с участием Трента Резнора (из Nine Inch Nails) отражает обеспокоенность Боуи американской потребительской культурой, паранойей и глобальным влиянием США в 1990-е годы. 🎵 История песни Песня впервые появилась на саундтреке к фильму Showgirls в 1995 году. Позже она была переработана и выпущена как сингл с альбома Earthling (1997). 🎥 Факт Ремикс, использованный в клипе, был создан Трентом Резнором и получил более тяжёлое индустриальное звучание под влиянием его группы Nine Inch Nails. Боуи и Резнор тесно сотрудничали после совместного тура Outside Tour в 1995 году. Позже Боуи говорил, что песня на самом деле о «американцах повсюду», а не только о США. 📝 Боуи написал эту песню после длительного времени, проведённого в Соединённых Штатах. По его словам, текст не является антиамериканским — это скорее сатирический взгляд на культурное доминирование Америки и агрессивный потребительский стиль, распространяющийся по всему миру. 🚶♂️ Персонаж «Johnny» в тексте песни — это собирательный образ стереотипного американца: человека, одержимого оружием, брендами, религией и властью. 📺 История клипа Клип был снят режиссёрами Dom & Nic и выпущен в 1997 году. 📄 Сюжет В клипе: Трент Резнор играет персонажа по имени Johnny — тревожного и одержимого человека. Дэвид Боуи идёт по улицам Нью-Йорка, постепенно становясь всё более параноидальным. Джонни начинает преследовать Боуи по всему городу. По мере развития сюжета: Джонни становится всё более агрессивным и сюрреалистичным, появляясь повсюду. Город выглядит хаотичным и тревожным, отражая внутреннее состояние Боуи. Боуи чувствует себя всё более напуганным и загнанным в ловушку. В финале Боуи падает на улице, а Джонни стоит над ним — символизируя подавляющую силу американской культуры и атмосферу паранойи. ℹ️ Символизм клипа 1️⃣ Страх культурного доминирования Боуи намекал, что клип показывает, как американская культура распространяется по миру через медиа, бренды и политику. 2️⃣ Медиа и потребительство Персонаж Джонни символизирует агрессивные и коммерциализированные стереотипы, часто распространяемые американскими СМИ. 3️⃣ Паранойя большого города Хаотичный Нью-Йорк в клипе передаёт тревогу современной городской жизни и атмосферу постоянного наблюдения. #ДэвидБоуи #ТрентРезнор #NIN #ИндастриалРок #АльтернативныйРок #Музыка90х #РокМузыка #КлассическийРок #DavidBowie #TrentReznor #ImAfraidOfAmericans #NineInchNails #IndustrialRock #AlternativeRock #90sMusic #90sAlternative #Earthling

Seikima-II 聖飢魔II История группы Seikima-II (聖飢魔II) — это одна из самых необычных и театрализованных страниц в истории мирового хэви-метала. Это не просто группа, а целая мифологическая вселенная, построенная на черном юморе, сатире и отличном техническом исполнении. Вот ключевые факты и этапы их «дьявольского» пути: 1. Концепция: Демоны среди нас Группа была основана в 1982 году Дамианом Хамадой (Damian Hamada). Согласно их легенде, участники — это не люди, а аккума (демоны) из футуристического измерения Макай. Цель: Проповедовать религию «Акумакё» (поклонение Сатане) через хэви-метал, чтобы захватить мир. Имя: Название звучит как Seikimatsu («Конец века»), но записывается иероглифами «Святой», «Голод», «Демон» и римской цифрой II. Летоисчисление: У группы свой календарь. Например, 1999 год у них назывался «1 год до н. э. (до появления демона)». 2. Главный герой — Его Превосходительство Демон Когурэ После ухода основателя Дамиана Хамады перед самым дебютом, лидером стал вокалист Demon Kakka (ранее Demon Kogure). Интересный факт: Демон Когурэ — уникальная личность для Японии. Помимо музыки, он является признанным экспертом по борьбе сумо, телеведущим и комментатором. Его вокальный диапазон и харизма сделали группу невероятно популярной даже среди тех, кто не слушает метал. 3. Золотая эра и успех (1985–1999) В 1985 году они выпустили дебютный альбом «Seikima II — Akuma ga Kitarite Heavy Metal». Критики (особенно журнал Burrn!) поначалу их разгромили, поставив 0 баллов из 100, считая их просто клонами KISS. Но фанаты решили иначе: Они стали первой метал-группой Японии, чей альбом разошелся тиражом более 100 000 копий. Их концерты назывались Black Mass (Черная месса), а фанаты — Shinja (верующие). Музыкально они эволюционировали от чистого хэви-метала и спид-метала к хард-року и прогрессиву с элементами поп-мелодий, что и обеспечило им массовый успех. 4. Выполнение пророчества и распад Группа всегда заявляла, что распадется в конце века, когда «захват мира будет завершен». Они сдержали слово: 31 декабря 1999 года в 23:59:59 группа официально прекратила существование, отыграв масштабный прощальный концерт. 5. Возвращения (Реюнионы) С тех пор демоны периодически «возвращаются из ада» для коротких туров, обычно приуроченных к юбилеям (20, 25, 30, 35 лет). В 2010 году они даже выезжали за пределы Японии, выступив на Japan Expo в Париже. Совсем недавно, в 2022-2023 годах, они выпустили новый альбом «BLOODIEST» — свою первую пластинку с новым материалом за 23 года. В августе 2025 года (совсем недавно по их меркам) они провели совместное шоу с BABYMETAL, что стало настоящей сенсацией и символом передачи эстафеты между поколениями «металлических демонов». Что их выделяет? В отличие от многих западных «сатанинских» групп, Seikima-II всегда делали ставку на сатиру и развлечение. Их тексты часто высмеивали общество, а Демон Когурэ на сцене мог вести себя как профессиональный комик, при этом сохраняя образ грозного владыки ада. #SeikimaII #Seikima #ЯпонскийМетал #JapaneseMetal #JRock #JMetal #HeavyMetal #ХэвиМетал #ЛегендыМетала #MetalLegends #КонцептуальнаяГруппа #ТеатральныйРок #ShockRock #kiss #ironmaiden #сейкима

Клип на песню “Tengaku” (天樂) — что переводится как «Небесная музыка» — занимает особое место в истории Wagakki Band. Это был не просто ещё один кавер, а настоящий момент, который сформировал их визуальный стиль и музыкальную идентичность. 🗿 Истоки: наследие Vocaloid До того как Wagakki Band записали свою версию, “Tengaku” уже была легендарной композицией Vocaloid. Песню написал композитор Yuuyu-P, а вокальную партию исполнил виртуальный персонаж Kagamine Rin. Трек вышел в 2009 году и стал известен благодаря своей мощной энергии, быстрому темпу и практически «неудержимой ярости» звучания. 🪕 Версия Wagakki Band вошла в их дебютный альбом Vocalo Zanmai (2014), полностью состоящий из каверов на песни Vocaloid. Идея проекта заключалась в том, чтобы взять цифровую, синтезированную музыку и «оживить» её с помощью традиционных японских инструментов (вагакки), объединив их с современным роком. 💖 “Tengaku” стал первым большим вирусным хитом группы, набрав сотни тысяч просмотров всего за несколько дней. Это доказало, что во всём мире существует огромная аудитория для музыки, объединяющей древнюю японскую культуру и современный тяжёлый рок. Именно этот успех подготовил почву для их ещё более известного хита — “Senbonzakura”. 🔥 Состав группы: Yuko Suzuhana — вокал Machiya — гитара Beni Ninagawa — цугару-сямисэн Kiyoshi Ibukuro — кото Daisuke Kaminaga — сякухати (бамбуковая флейта) Wasabi — ударные Asa — бас Kurona — вадайко (японские барабаны) Официальный сайт: https://wagakkiband.com/ Официальный канал: https://www.youtube.com/@wagakkiband #WagakkiBand #Tengaku #Senbonzakura #天樂 #和楽器バンド #Vocaloid #VocaloidCover #JapaneseRock #JapaneseMusic #JRock #TraditionalJapaneseMusic #YukoSuzuhana #JapanMusic #JMusic #ЯпонскаяМузыка

LIN (凛) — Эстетика темного металла 🇯🇵 LIN (-THE END OF CORRUPTION WORLD-) — яркие представители японского visual kei, основанные в 2010 году легендарным басистом KISAKI (экс-Phantasmagoria). Группа мгновенно привлекла внимание андеграундной сцены своим мрачным концептом, драматичной эстетикой и агрессивным, но при этом невероятно мелодичным звучанием. 🎵 В их музыке сплелись: Симфонический и готический метал — величественная и гнетущая атмосфера. Техничные гитарные партии — тяжесть, переходящая в меланхолию. Театральность Visual Kei — каждый образ продуман до мелочей. Концепция LIN строилась вокруг тем коррупции, боли, разрушения и последующего возрождения. Это музыка на стыке чистой ярости и глубоких эмоций. 📝 Золотой состав группы: KISAKI — бас-гитара (идеолог и лидер) Riku — вокал Mizuki — гитара KANATA — гитара Reiya — ударные Несмотря на распад в 2015 году (после финального периода «Renne»), LIN оставили неизгладимый след в истории вижуал-кея 2010-х и до сих пор почитаются любителями темной стороны J-Rock. #VisualKei #JapaneseRock #JapaneseMetal #JRock #JMetal #LIN #KISAKI #TheEndOfCorruptionWorld #GothicMetal #SymphonicMetal #DarkMetal #JapanMusic #Metal #HeavyMetal #VisualKeiBand

LIN (凛) — Эстетика темного металла 🇯🇵 LIN (-THE END OF CORRUPTION WORLD-) — яркие представители японского visual kei, основанные в 2010 году легендарным басистом KISAKI (экс-Phantasmagoria). Группа мгновенно привлекла внимание андеграундной сцены своим мрачным концептом, драматичной эстетикой и агрессивным, но при этом невероятно мелодичным звучанием. 🎵 В их музыке сплелись: Симфонический и готический метал — величественная и гнетущая атмосфера. Техничные гитарные партии — тяжесть, переходящая в меланхолию. Театральность Visual Kei — каждый образ продуман до мелочей. Концепция LIN строилась вокруг тем коррупции, боли, разрушения и последующего возрождения. Это музыка на стыке чистой ярости и глубоких эмоций. 📝 Золотой состав группы: KISAKI — бас-гитара (идеолог и лидер) Riku — вокал Mizuki — гитара KANATA — гитара Reiya — ударные Несмотря на распад в 2015 году (после финального периода «Renne»), LIN оставили неизгладимый след в истории вижуал-кея 2010-х и до сих пор почитаются любителями темной стороны J-Rock. #VisualKei #JapaneseRock #JapaneseMetal #JRock #JMetal #LIN #KISAKI #TheEndOfCorruptionWorld #GothicMetal #SymphonicMetal #DarkMetal #JapanMusic #Metal #HeavyMetal #VisualKeiBand

LIN (凛) — Эстетика темного металла 🇯🇵 LIN (-THE END OF CORRUPTION WORLD-) — яркие представители японского visual kei, основанные в 2010 году легендарным басистом KISAKI (экс-Phantasmagoria). Группа мгновенно привлекла внимание андеграундной сцены своим мрачным концептом, драматичной эстетикой и агрессивным, но при этом невероятно мелодичным звучанием. 🎵 В их музыке сплелись: Симфонический и готический метал — величественная и гнетущая атмосфера. Техничные гитарные партии — тяжесть, переходящая в меланхолию. Театральность Visual Kei — каждый образ продуман до мелочей. Концепция LIN строилась вокруг тем коррупции, боли, разрушения и последующего возрождения. Это музыка на стыке чистой ярости и глубоких эмоций. 📝 Золотой состав группы: KISAKI — бас-гитара (идеолог и лидер) Riku — вокал Mizuki — гитара KANATA — гитара Reiya — ударные Несмотря на распад в 2015 году (после финального периода «Renne»), LIN оставили неизгладимый след в истории вижуал-кея 2010-х и до сих пор почитаются любителями темной стороны J-Rock. #VisualKei #JapaneseRock #JapaneseMetal #JRock #JMetal #LIN #KISAKI #TheEndOfCorruptionWorld #GothicMetal #SymphonicMetal #DarkMetal #JapanMusic #Metal #HeavyMetal #VisualKeiBand

Wagakki Band / 🌸 Senbonzakura (千本桜) «Тысяча цветущих сакур» Многие узнают о «Senbonzakura» именно благодаря Wagakki Band, но на самом деле эта песня — легендарный кавер на вокалоид-трек 2011 года. История этой композиции — это невероятный микс интернет-культуры, исторических отсылок и слияния двух совершенно разных музыкальных миров. 📄 Оригинал: Шедевр вокалоидов До того как Wagakki Band представили свою версию, «Senbonzakura» (что означает «Тысяча вишневых деревьев») была написана и сочинена композитором Kurousa-P (WhiteFlame). 🌐 Релиз: Песня была загружена на японский видеохостинг Niconico Douga 17 сентября 2011 года. В оригинале звучит голос виртуальной певицы Хацунэ Мику. 🤩 Успех: Трек мгновенно стал сенсацией, со временем превратившись в самое просматриваемое вокалоид-видео на Niconico. Его стремительный стиль «ориентал-рок» сделал песню обязательной частью ритм-игр и караоке-баров. 🔥 Wagakki Band: «Мощный кавер» В 2014 году Wagakki Band выпустили свою версию для дебютного альбома Vocalo Zanmai. И хотя на эту песню существуют тысячи каверов, именно их версия стала «эталонной» по нескольким причинам: 🎶 Инструментал: Они заменили синтезированные звуки смесью сигина (традиционного японского песнопения) и классических инструментов, таких как кото, сямисэн и флейта сякухати, приправив всё это мощными рок-барабанами и басом. 👀 Визуальный эффект: Клип, снятый у исторических ворот в префектуре Фукусима, идеально передал эстетику «эпохи Тайсё». Видео стало вирусным во всем мире, набрав сотни миллионов просмотров и открыв группе путь к международной славе. 🔥 Состав группы: Юко Судзухана (Yuko Suzuhana) — вокал Матия (Machiya) — гитара Бэни Нинагава (Beni Ninagawa) — цугарu-сямисэн Киёси Ибукуро (Kiyoshi Ibukuro) — кото Дайсукэ Каминага (Daisuke Kaminaga) — сякухати (бамбуковая флейта) Васаби (Wasabi) — ударные Аса (Asa) — бас-гитара Курона (Kurona) — вадайко (японские барабаны) #WagakkiBand #ВагаккиБэнд #JRock #JPop #JapaneseMusic #Vocaloid #Вокалоид #Japan #Япония #FolkRock #jmetal

Wagakki Band / 🌸 Senbonzakura (千本桜) «Тысяча цветущих сакур» Многие узнают о «Senbonzakura» именно благодаря Wagakki Band, но на самом деле эта песня — легендарный кавер на вокалоид-трек 2011 года. История этой композиции — это невероятный микс интернет-культуры, исторических отсылок и слияния двух совершенно разных музыкальных миров. 📄 Оригинал: Шедевр вокалоидов До того как Wagakki Band представили свою версию, «Senbonzakura» (что означает «Тысяча вишневых деревьев») была написана и сочинена композитором Kurousa-P (WhiteFlame). 🌐 Релиз: Песня была загружена на японский видеохостинг Niconico Douga 17 сентября 2011 года. В оригинале звучит голос виртуальной певицы Хацунэ Мику. 🤩 Успех: Трек мгновенно стал сенсацией, со временем превратившись в самое просматриваемое вокалоид-видео на Niconico. Его стремительный стиль «ориентал-рок» сделал песню обязательной частью ритм-игр и караоке-баров. 🔥 Wagakki Band: «Мощный кавер» В 2014 году Wagakki Band выпустили свою версию для дебютного альбома Vocalo Zanmai. И хотя на эту песню существуют тысячи каверов, именно их версия стала «эталонной» по нескольким причинам: 🎶 Инструментал: Они заменили синтезированные звуки смесью сигина (традиционного японского песнопения) и классических инструментов, таких как кото, сямисэн и флейта сякухати, приправив всё это мощными рок-барабанами и басом. 👀 Визуальный эффект: Клип, снятый у исторических ворот в префектуре Фукусима, идеально передал эстетику «эпохи Тайсё». Видео стало вирусным во всем мире, набрав сотни миллионов просмотров и открыв группе путь к международной славе. 🔥 Состав группы: Юко Судзухана (Yuko Suzuhana) — вокал Матия (Machiya) — гитара Бэни Нинагава (Beni Ninagawa) — цугарu-сямисэн Киёси Ибукуро (Kiyoshi Ibukuro) — кото Дайсукэ Каминага (Daisuke Kaminaga) — сякухати (бамбуковая флейта) Васаби (Wasabi) — ударные Аса (Asa) — бас-гитара Курона (Kurona) — вадайко (японские барабаны) #WagakkiBand #ВагаккиБэнд #JRock #JPop #JapaneseMusic #Vocaloid #Вокалоид #Japan #Япония #FolkRock #jmetal

Wagakki Band — японская рок-группа, известная тем, что сочетает традиционные японские инструменты с современным роком и металом. Их уникальное звучание объединяет такие инструменты, как сямисэн, кото, сякухати и барабаны вадайко с электрогитарами и мощным вокалом. Wagakki Band / 和楽器バンド 🔥 Lineup: Amy Lee – Vocals Yuko Suzuhana – Vocals Machiya – Guitar Beni Ninagawa – Tsugaru shamisen Kiyoshi Ibukuro – Koto Daisuke Kaminaga – Shakuhachi (bamboo flute) Wasabi – Drums Asa – Bass Kurona – Wadaiko (Japanese drums) #WagakkiBand #和楽器バンド #AmyLee #Evanescence #RockMusic #SymphonicRock #AlternativeMetal #LivePerformance #RockCollaboration #JapaneseRock #JRock #JapaneseMusic

Wagakki Band & Amy Lee – Bring Me To Life (Live) Wagakki Band / 和楽器バンド «Bring Me To Life» совместно с Amy Lee из группы Evanescence. Wagakki Band — японская рок-группа, известная тем, что сочетает традиционные японские инструменты с современным роком и металом. Их уникальное звучание объединяет такие инструменты, как сямисэн, кото, сякухати и барабаны вадайко с электрогитарами и мощным вокалом. 🔥 Состав: Amy Lee — вокал Yuko Suzuhana — вокал Machiya — гитара Beni Ninagawa — цугару-сямисэн Kiyoshi Ibukuro — кото Daisuke Kaminaga — сякухати (бамбуковая флейта) Wasabi — ударные Asa — бас Kurona — вадайко (японские барабаны) Официальный сайт: https://wagakkiband.com/ Официальный канал: /@wagakkiband #WagakkiBand #和楽器バンド #AmyLee #Evanescence #RockMusic #SymphonicRock #AlternativeMetal #LivePerformance #RockCollaboration #JapaneseRock #JRock #JapaneseMusic

David Bowie - 50th Anniversary Madison Square Garden 1997 Юбилейный концерт, посвящённый 50-летию David Bowie, стал одним из самых звёздных событий 90-х. Шоу прошло в день рождения Боуи и собрало множество легендарных гостей. 📍 Madison Square Garden, Нью-Йорк. 📅 9 января 1997 года. Lineup: David Bowie - Vocals, Guitar. Gail Ann Dorsey - Bass, Vocals. Mike Garson - Kevboards, Piano, Vocals. Zachary Alford - Drums, Reeves Gabrels - Guitar. David Bowie 50th Birthday Concert Live At Madison Square Garden New York. Шоу включало классические хиты Боуи разных эпох — от 70-х до 90-х. Прозвучали культовые песни: Heroes, The Man Who Sold the World, Under Pressure, Fashion, All the Young Dudes и другие. Концерт стал символическим мостом между поколениями — на сцене встретились пионеры глэм-рока и альтернативная сцена 90-х. Мероприятие было снято для телевидения и позже выпущено на видео под названием “David Bowie: Live at Madison Square Garden 1997”. Это было не просто празднование дня рождения — а масштабное признание влияния Боуи на мировую рок-культуру. #DavidBowie #bowie #RockLegend #GlamRock #AlternativeRock #90sRock #ДэвидБоуи #Боуи #РокЛегенда #ГлэмРок #nirvana #нирвана #TheManWhoSoldTheWorld

David Bowie - 50th Anniversary Madison Square Garden 1997 Юбилейный концерт, посвящённый 50-летию David Bowie, стал одним из самых звёздных событий 90-х. Шоу прошло в день рождения Боуи и собрало множество легендарных гостей. 📍 Madison Square Garden, Нью-Йорк. 📅 9 января 1997 года. Lineup: David Bowie - Vocals, Guitar. Gail Ann Dorsey - Bass, Vocals. Mike Garson - Kevboards, Piano, Vocals. Zachary Alford - Drums, Reeves Gabrels - Guitar. David Bowie 50th Birthday Concert Live At Madison Square Garden New York. Шоу включало классические хиты Боуи разных эпох — от 70-х до 90-х. Прозвучали культовые песни: Heroes, The Man Who Sold the World, Under Pressure, Fashion, All the Young Dudes и другие. Концерт стал символическим мостом между поколениями — на сцене встретились пионеры глэм-рока и альтернативная сцена 90-х. Мероприятие было снято для телевидения и позже выпущено на видео под названием “David Bowie: Live at Madison Square Garden 1997”. Это было не просто празднование дня рождения — а масштабное признание влияния Боуи на мировую рок-культуру. #DavidBowie #bowie #RockLegend #GlamRock #AlternativeRock #90sRock #ДэвидБоуи #Боуи #РокЛегенда #ГлэмРок #nirvana #нирвана #TheManWhoSoldTheWorld

AC/DC - For Those About to Rock - We Salute You!!! Live At River Plate, December 2009. #acdc #rock #hardrock #classicrock #rocklegends #angusyoung #brianjohnson #bonscott #liveconcert #guitarsolo #legendaryband #heavymusic #70srock #80srock #90srock #cannons

David Bowie - The Man Who Sold The World / 50th Anniversary Madison Square Garden 1997 Юбилейный концерт, посвящённый 50-летию David Bowie, стал одним из самых звёздных событий 90-х. Шоу прошло в день рождения Боуи и собрало множество легендарных гостей. 📍 Madison Square Garden, Нью-Йорк. 📅 9 января 1997 года. Lineup: David Bowie - Vocals, Guitar. Gail Ann Dorsey - Bass, Vocals. Mike Garson - Kevboards, Piano, Vocals. Zachary Alford - Drums, Reeves Gabrels - Guitar. David Bowie 50th Birthday Concert Live At Madison Square Garden New York. Шоу включало классические хиты Боуи разных эпох — от 70-х до 90-х. Прозвучали культовые песни: Heroes, The Man Who Sold the World, Under Pressure, Fashion, All the Young Dudes и другие. Концерт стал символическим мостом между поколениями — на сцене встретились пионеры глэм-рока и альтернативная сцена 90-х. Мероприятие было снято для телевидения и позже выпущено на видео под названием “David Bowie: Live at Madison Square Garden 1997”. Это было не просто празднование дня рождения — а масштабное признание влияния Боуи на мировую рок-культуру. #DavidBowie #bowie #RockLegend #GlamRock #AlternativeRock #90sRock #ДэвидБоуи #Боуи #РокЛегенда #ГлэмРок #nirvana #нирвана #TheManWhoSoldTheWorld

David Bowie - The Man Who Sold The World / 50th Anniversary Madison Square Garden 1997 Юбилейный концерт, посвящённый 50-летию David Bowie, стал одним из самых звёздных событий 90-х. Шоу прошло в день рождения Боуи и собрало множество легендарных гостей. 📍 Madison Square Garden, Нью-Йорк. 📅 9 января 1997 года. Lineup: David Bowie - Vocals, Guitar. Gail Ann Dorsey - Bass, Vocals. Mike Garson - Kevboards, Piano, Vocals. Zachary Alford - Drums, Reeves Gabrels - Guitar. David Bowie 50th Birthday Concert Live At Madison Square Garden New York. Шоу включало классические хиты Боуи разных эпох — от 70-х до 90-х. Прозвучали культовые песни: Heroes, The Man Who Sold the World, Under Pressure, Fashion, All the Young Dudes и другие. Концерт стал символическим мостом между поколениями — на сцене встретились пионеры глэм-рока и альтернативная сцена 90-х. Мероприятие было снято для телевидения и позже выпущено на видео под названием “David Bowie: Live at Madison Square Garden 1997”. Это было не просто празднование дня рождения — а масштабное признание влияния Боуи на мировую рок-культуру. #DavidBowie #bowie #RockLegend #GlamRock #AlternativeRock #90sRock #ДэвидБоуи #Боуи #РокЛегенда #ГлэмРок #nirvana #нирвана #TheManWhoSoldTheWorld

Prince - Легендарное Соло в Зале Славы Рок-н-ролла в 2004 году. «While My Guitar Gently Weeps» - Director's Cut. Включение Джорджа Харрисона в Зал славы рок-н-ролла в 2004 году. Выступление Принса 2004 года с песней «While My Guitar Gently Weeps» вместе с Томом Петти, Джеффом Линном и Дхани Харрисоном. Один из самых культовых моментов в истории церемоний включения в Зал славы рок-н-ролл. Режиссёрская версия - заново смонтирована оригинальным режиссёром Джоэлом Галленом включает ранее не показанные ракурсы камер и обновлённый (ремастированный) монтаж, который вдохнул новую жизнь в один из величайших моментов в истории рока. #Принс #Prince #ТомПетти #ДжорджХаррисон #ЗалСлавыРокНролла #РокМузыка #ЛегендыРока #WhileMyGuitarGentlyWeeps #ЖивоеВыступление #LivePerformance #GuitarSolo #RockHistory #HallOfFame2004 #MusicLegends #TomPetty #GeorgeHarrison #RockAndRollHallOfFame #RockHall #RockLegend #ClassicRock